
Fresnaye
La mer nous dévoile l’essentiel, nous entraînant dans une abstraction presque méditative. Avoir la mer pour soi.
Photographie artistique › Césure
La série Césure s’inscrit dans une recherche de photographie d’art contemporaine autour de la rupture, du seuil et de l’interruption.
À travers ce travail, Marc Josse explore ces moments de bascule où le mouvement se suspend, laissant apparaître un espace d’incertitude et de silence.
La césure n’est pas ici une fin, mais un point de tension : un intervalle où le regard est invité à s’arrêter, à habiter l’entre‑deux plutôt qu’à chercher une continuité.
Avec Césure, l’artiste interroge la manière dont une interruption modifie notre perception.
Ce qui est coupé, décalé ou fragmenté acquiert une nouvelle présence, plus intense, par le simple fait d’être isolé.
La photographie devient alors un outil de suspension, capable de transformer un instant ordinaire en un espace mental ouvert à l’interprétation.
Certaines œuvres sont disponibles à l’acquisition par le biais de la galerie Wallpepper.

La mer nous dévoile l’essentiel, nous entraînant dans une abstraction presque méditative. Avoir la mer pour soi.

Marc Josse revisite ce mythe fondateur comme métaphore du progrès scientifique et technologique. Son approche symboliste interroge les dilemmes éthiques de l’innovation humaine et ses conséquences imprévues : du changement climatique aux cycles incessants de transformation, de destruction et de

Perception globale et forme immédiate.
Une série autour du regard et de l’organisation visuelle.
Certaines œuvres de la série sont proposées en tirages d’art, en édition limitée.
Les tirages sont proposés à l’acquisition via la galerie Wallpepper.