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Le reve d’Hycantes
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Galerie Wallpepper
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Galerie Wallpepper
| artiste | Marc Josse |
|---|---|
| ANNEE | 2018 |
| FORMAT | EDITION | 40X60CM, EPREUVE n/8 |
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TIRAGES
TIRAGES & NUMEROTATION
Chaque tirage est réalisé dans un cadre maitrisé, sous le contrôle de l’artiste.
Cette organisation nous permet de suivre toutes les étapes de création et de certifier les oeuvres en toute transparence. Les tirages en éditions limitées comprennent en général entre 5 et 30 tirages tous formats confondus.
Chaque tirage est numéroté, certifié et signé à la main par l’artiste.
FORMATS DES TIRAGES
En fonction de l’oeuvre, un ou plusieurs formats de tirage existent en fonction du choix de l’artiste (Les formats disponibles sont indiqués sur les pages de presentation des photographies)
ENCADREMENTS
Un montage de qualité participe à la bonne conservation de l’oeuvre.
Afin de vous offrir un service d’excellence, notre atelier partenaire réalise des prestations sur-mesure (type de baguette, verre anti-reflet etc).
Notre encadreur vous propose un ensemble complet de finitions: encadrements, contrecollages sur dibond , caisses americaines… Nous ne pouvons vous proposer toutes les options sur notre site internet. Pour toute demande speciale, nous vous invitons à nous contacter.
CAISSES AMERICAINES
La caisse américaine est un encadrement aux formes minimalistes et épurées. L’oeuvre semble flotter dans son cadre et n’est pas protegée par un verre.
CONTRECOLLAGES
Le tirage Fine Art contrecollé sur Dibond ® garantit à la photographie une parfaite rigidité et une excellente tenue dans le temps, quel que soit le format choisi.
ENCADREMENTS
Nous proposons un service d’encadrement sur-mesure qui aidera à la conservation de votre oeuvre. De nombreuses options sont possibles tels que le type de baguette, la qualité de verre..
PAIEMENT
TLe reglement se fait par le biais de la galerie Wallpepper qui garantie la confidentialité des informations par chiffrement des données qui rend illisible les informations saisies.
Si vous ne souhaitez pas règler en ligne, vous pouvez également choisir de payer par virement banquaire ou par chèque. Votre commande sera alors validée à reception du paiement.
LIVRAISONS
Nous expedions partout dans le monde. Les oeuvres sont emballées et conditionnées avec le plus grand soin afin de garantir une livraison sure. Les photographies sont emballées puis placées dans des boites en bois.Les délais ainsi que les prix varient bien évidement en fonction de la destination.
Qu’est-ce que la photographie d’art ?
La photographie d’art se distingue de la photographie documentaire, journalistique ou commerciale par son intention artistique. Une photo d’art n’est pas seulement une image qui représente la réalité : elle est pensée par l’artiste comme une œuvre visuelle capable de transmettre une vision personnelle, une émotion ou une réflexion.
Dans la photographie d’art contemporaine, l’artiste utilise la photographie comme un moyen d’expression comparable à la peinture, à la sculpture ou à la gravure. La composition, la lumière, les textures et le choix du sujet deviennent des éléments essentiels de la création.
La photographie d’art peut prendre de nombreuses formes :
photographie de paysage artistique
photographie d’architecture contemporaine
photographie conceptuelle
photographie minimaliste
photographie abstraite
portrait artistique
Chaque photo d’art devient ainsi un langage visuel qui reflète la sensibilité et l’imaginaire de l’artiste.
Contrairement à une image produite uniquement pour informer ou illustrer, la photographie d’art contemporaine cherche à provoquer une expérience esthétique. L’œuvre peut susciter une émotion, questionner notre perception du réel ou inviter le spectateur à une interprétation personnelle.
Les galeries de photographie d’art jouent un rôle fondamental dans la diffusion de ces œuvres. Elles permettent aux artistes de présenter leurs créations dans un contexte artistique et offrent au public l’opportunité de découvrir de nouvelles formes d’expression visuelle.
L’histoire de la photographie d’art
L’histoire de la photographie d’art commence dès les premières années de la photographie au XIXe siècle. Dès l’invention du daguerréotype en 1839, certains photographes cherchent à dépasser la simple reproduction du réel pour créer des images à forte dimension esthétique.
Au milieu du XIXe siècle, des photographes pionniers explorent déjà les possibilités artistiques du médium. Ils expérimentent les cadrages, les effets de lumière et les procédés de tirage pour produire des images qui se rapprochent de la peinture.
Au tournant du XXe siècle apparaît le pictorialisme, un mouvement artistique majeur qui cherche à faire reconnaître la photographie d’art comme un véritable art. Les photographes pictorialistes privilégient les compositions travaillées, les flous artistiques et les tirages sophistiqués pour créer des images proches de la peinture.
Au fil du XXe siècle, la photographie d’art évolue avec les avant-gardes artistiques. Les mouvements modernistes explorent la géométrie, l’abstraction et les nouvelles formes de composition visuelle. La photographie devient progressivement un médium reconnu dans les musées et les galeries.
Avec l’arrivée du numérique et l’évolution des techniques d’impression, la photographie d’art contemporaine connaît un nouvel essor. Les artistes disposent aujourd’hui d’outils leur permettant d’explorer des univers visuels extrêmement variés, du minimalisme photographique aux compositions conceptuelles complexes.
Aujourd’hui, la photographie d’art occupe une place majeure dans le marché de l’art contemporain. Les galeries de photographie d’art jouent un rôle essentiel dans la découverte de nouveaux talents et dans la diffusion des œuvres auprès des collectionneurs.
La photographie d’art contemporaine aujourd’hui
La photographie d’art contemporaine se caractérise par une grande diversité de styles et d’approches. Les artistes photographes explorent une multitude de thèmes et de techniques pour créer des images uniques.
Certaines œuvres mettent en avant des paysages épurés et minimalistes, tandis que d’autres explorent l’architecture, la ville ou les formes abstraites. La photo d’art contemporaine peut également s’inscrire dans une démarche conceptuelle où l’image devient un moyen de réflexion sur le monde moderne.
La photographie d’art contemporaine est aujourd’hui présente dans les plus grandes institutions artistiques, les foires d’art et les collections privées. Elle attire un public toujours plus large, séduit par la puissance expressive de l’image photographique.
Les galeries de photographie d’art jouent un rôle essentiel dans cette dynamique. Elles permettent aux artistes de présenter leurs œuvres dans un contexte artistique et facilitent la rencontre entre les créateurs et les collectionneurs.
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