La série Reverso s’inscrit dans une recherche de photographie d’art contemporaine autour du regard, de la présence et de l’altérité. À travers ce travail, Marc Josse questionne la manière dont l’image peut engager la relation à l’autre sans jamais la figer.

Dans Reverso, la figure humaine apparaît dédoublée, fragmentée ou indirecte, laissant place à une interprétation ouverte du lien entre celui qui regarde et celui qui est regardé.

Intention et recherche artistique

Avec Reverso, l’artiste interroge la construction du regard comme acte de projection. Ce qui est montré n’est jamais frontal : le sujet se dérobe, se retourne ou s’efface partiellement, révélant l’espace qui sépare l’image de sa perception.

La photographie devient alors un outil de mise à distance, où la présence humaine se donne à voir à travers ses absences et ses glissements.

Regard, reflet et altérité

La série repose sur une écriture visuelle épurée, où les jeux d’ombre, de reflet et de retournement structurent la composition. Le cadre photographique agit comme une surface de projection mentale, plutôt que comme un espace descriptif.

Cette approche inscrit Reverso dans une démarche de photographie d’art conceptuelle, privilégiant la suggestion à l’affirmation.

La série Reverso dans le travail de l’artiste

Reverso occupe une place singulière dans le travail de Marc Josse en abordant frontalement la question de l’altérité et du regard. La série prolonge une réflexion sur la relation entre présence humaine, perception et représentation.

Elle dialogue avec d’autres séries présentées dans la galerie photo d’art , notamment Human Nature, Césure ou Séquences, contribuant à une lecture transversale et cohérente du corpusartistique.

Œuvres et tirages d’art

Certaines photographies issues de la série Reverso sont proposées en tirages d’art en édition limitée. Les œuvres disponibles peuvent être consultées via la section dédiée à l’achat de photo d’art  ou par l’intermédiaire des galeries partenaires tel que la galerie Wallpepper